Ultimi anni di attività

1994-95 - C’era una volta una dama e un cavaliere

1995-96 - Sogno o son desto?

1996-97 - Teatrando con certe comari di Windsor

1997-98 - Donna: oppressione, fuga, repressione, libertà etc.

1998-99 - E’chiamata a deporre la Storia

1999-2000 - Cambiando prospettiva: appunti per cabaret

2000-2001 - Una Commedia dell'Arte

2001-2002 - Nathan il saggio - per fede con ragione

2001-2002 - Ifigenia o della violenza

2002-2003 Otello, il moro di Valona, Lublino, El Jadida, Bamako...

Lo spettacolo è stato validato dal Comitato Scientifico del Dipartimento Educazione della Regione Toscana

2003-2004 (Non) A la guerre

2004 – 05 Il doppio – I doppi

2005 -06 After Juliet

2006-07 I Musicisti

Storia dello spettacolo prodotto nell’anno scolastico 1999-2000
intitolato ”Cambiando prospettiva”

Esigenza iniziale:

• Approfondire le tematiche della discriminazione (già affrontate nell’anno precedente)
• Muoversi su una linea divertente (registro comico, ritmo veloce)

Come risolvere l’apparente contraddizione?

• Cerchiamo autori che abbiano affrontato il tema, escludendo il tragico

Troviamo: Dario Fo e Moni Ovadia
Perché Dario Fo?
Perché ha rivisitato spregiudicatamente il sacro cristiano.
Perché Moni Ovadia?
Perché ha trattato il tema della diaspora ebraica nel cabaret.

Individuiamo i seguenti testi:

Come ne può nascere una sceneggiatura teatrale?

• Selezioniamo figure e riferimenti testuali legati all’immaginario collettivo( Es. -Le nozze di Cana- in –Mistero buffo-, perché il testo è legato alla celebre parabola evangelica, così come barzellette sull’ avaro, figura di ovvio riferimento se si parla di cultura ebraica)
• Si cercano, dai testi scelti,spunti per collegare i pezzi selezionati (in genere sono riflessioni degli autori stessi), si mettono in forma drammatica; questi diventano i “ruoli” dei presentatori del cabaret.

E se i testi prevedono pochi personaggi, mentre sono tanti gli studenti che vogliono
recitare?

• Si “frantumano” i personaggi, facendo corrispondere ad ogni loro aspetto un ruolo. Es: testo originario - Le nozze di Cana - Un solo personaggio che parla.

Soluzione sperimentale: vanno in scena tutti i personaggi solo nominati nel testo originale o sdoppiabili in quanto narratori delle proprie vicende
1. l’ubriaco narrante
2. l’ubriaco protagonista
3. gli sposi
4. i loro genitori
5. gli invitati al matrimonio

Come vengono valorizzati i desideri degli studenti che vogliono cantare o suonare?

• Si studiano brani di musica “live” su percussioni, agibili anche per chi non ha competenze specifiche, e su strumenti, per chi ne ha.
• Si selezionano brani per canto monodico,per chi è “impostato”, e di canto corale, per chi non ha aspirazioni o abilità solistiche.

Qualcuno avrebbe voluto esprimersi col disegno?

• Ci sarà sulla scena chi enfatizzerà col segno grafico l’azione drammatica.

In una fase avanzata dei lavori nasce una curiosità: si può fare cabaret solo con autori contemporanei?

• Si cerca nel repertorio delle discipline “difficili”, il latino
• Si trova una buona occasione per sperimentare, attingendo alle -Satire- di Orazio
• Si sceglie un brano attinente al tema (Orazio parla di ebrei), lo si drammatizza, assecondando l’ironia dell’autore e si lega al resto della sceneggiatura

Siamo sicuri che tutto questo basti per coinvolgere i protagonisti e il pubblico su un tema ci sta a cuore come quello dell’accettazione della diversità?

• Cerchiamo una conclusione a effetto
• Troviamo un testo Rap che dà l’occasione per una efficace break-dance finale

Il copione di "Cambiando prospettiva" è pronto.

• Le prove iniziano nel novembre 1999 e si concludono nel febbraio del 2000
• Lo spettacolo va in scena al Teatro dei Ferrovieri il 9-10-11 marzo 2000
• Viene replicato il 6 aprile al Teatro degli Industri, nel corso della III Rassegna del Teatro della Scuola
• Le giurie studentesche della Rassegna gli attribuiscono il riconoscimento di primo classificato tra gli spettacoli prodotti dalle scuole superiori della provincia di Grosseto
  

• la natura delle rappresentazioni di piazza nel XVI sec. (rapporto attori- pubblico, atteggiamento censorio di molti intellettuali e istituzioni, improvvisazione scenica)
• la continuità tra commedia dell’Arte e teatro goldoniano.

• lo Zanni realizza il sogno di sposare la donna amata.
• lo Zanni sposa una “barbuta” servetta, Marcolina, interpretata da un maschio che ha scelto di rivestire un ruolo femminile, dopo averlo sostenuto, per scherzo, durante una prova.

Elaborazione del testo

Dobbiamo creare quadretti scenici adeguati agli attori “ nuovi”, perciò brevi e indipendenti dall’azione principale, per agevolare le prove e ridurre la durata dell’impegno individuale. I pezzi, però, devono avere la caratteristica, pur nella loro brevità, di dar vita ad un personaggio, facendolo emergere compiutamente.
Passiamo al setaccio le opere di Goldoni ma non trascuriamo Plauto e Terenzio. Nasce così un Arlecchino vanesio che consegnando un messaggio trova una bella cuffia, la indossa, si specchia e riflette sulle ingannevoli bellezze delle donne, un Truffaldino che corteggia burlando una servetta, due “inquietanti” figure femminili che lo dissuadono dal matrimonio etc…

Messa in scena

Dopo quattro mesi di prove, seguite per divertimento anche dai ragazzi del laboratorio che, ultimata la loro, avrebbero potuto andarsene, lo spettacolo viene rappresentato al Teatro dei Ferrovieri e al Teatro degli Industri, in occasione della IV Rassegna Provinciale del Teatro della scuola

Temi da trattare: immigrazione e accoglienza.

Perché: Alcune classi dell’Istituto “A.Rosmini” aderiscono ad un progetto provinciale sull’Intercultura, la cui finalità è quella di sensibilizzare gli studenti delle scuole superiori della Provincia di Grosseto riguardo alle problematiche dell’accoglienza e della cultura antidiscriminatoria rispetto alle minoranze. Sono argomenti di forte connotazione civile: è importante che gli studenti li interiorizzino: si devono cercare i canali efficaci.

Perché il laboratorio teatrale: Il laboratorio teatrale della scuola è impostato chiaramente sulla prospettiva di incoraggiare i ragazzi a definire la propria dimensione civile e a cercare strade di espressione efficaci per comunicarle. Il laboratorio è dunque il terreno adatto per ragionare su accoglienza e immigrazione. Saranno questi i temi del laboratorio 2002-03.

Quali argomenti: Cronaca, sbarchi clandestini, legge Bossi-Fini, scafisti, discriminazione quotidiana, cosa pensa la gente sugli immigrati, cosa dicono gli immigrati di noi, etc….

Quanti di essi: Negli incontri iniziali con gli studenti si decide che nell’opera da costruire deve starci tutto quello su cui si è discusso

Precisamente cosa: 1) Lettura dei quotidiani: sì, ma deve essere delimitata, altrimenti risulterà pesante ; 2) Invenzione di una storia: può essere interessante ma è difficile da costruire ex novo. Un testo autorevole aiuta molto, non fosse altro che per contrapporvisi, per rielaborare, contaminare; 3) L’azione scenica deve avere un commento in contemporanea: il pubblico deve capire come la pensano quelli che propongono la propria opera sul palco.

II fase:
Incontri tra insegnanti e studenti:

1)Iniziano i laboratori di voce, postura, movimento, gestualità.

2) Le insegnanti propongono un testo classico, “Otello” di Shakespeare
Perché Otello:

3) Otello si inserisce in una realtà che lo accetta solo formalmente, ma non vuole contatti veri, quelli umani, con lui. La società riesce ad annientarlo.

Sono molti gli elementi per cui Otello è un protagonista ideale del nostro lavoro. Otello sarà il nostro protagonista.

I “contro” di questa operazione:

Come risolverli:

E il testo di partenza? Deformiamolo.
E’ legittimo? Sì, se siamo tutti d’accordo sulla finalità della deformazione, se ci convince di più il nuovo messaggio, quello che noi vogliamo far venire fuori oggi da una storia inventata tanto tempo fa.

Ecco il canovaccio drammatico emerso da questa fase di laboratorio:

Lab. Teatrale 2002-03
Progetto di lavoro

Antefatto

III fase
Tempi: dicembre-gennaio

Incontri settimanali tra insegnanti e studenti.
a) Attribuiti i ruoli, in base alle richieste e all’ “anzianità” di laboratorio e alla relazione persona-personaggio,iniziano le prove di recitazione, sulle parti di copione già pronte;
b) Continua l’elaborazione del copione:

Come si vuole che vada a finire la storia?
Otello diventa Safet, immigrato e accusato ingiustamente; Desdemona diventa Anna, una ragazza italiana innamorata di lui, ma incapace di resistere alle pressioni negative che la circondano. Non è un lieto fine, ma è quello che accade più spesso: siamo tutti d’accordo.

Come vogliamo che finisca la nostra opera?
I ragazzi vogliono ribellarsi: è vero che succede così, normalmente, ma è ugualmente vero che non si deve accettare. E’ il primo passo per una società più aperta e veramente solidale.
Quale è la soluzione teatrale?
A storia conclusa, ognuno rientrerà in scena, dirà il suo nome e, in successione, un nome non italiano. E’ un modo per comunicare la condivisione. Comincia Otello, che dirà : “Io sono Gabriele, e anche Safet”, seguito da tutti gli altri.

IV fase
Tempi: febbraio-aprile
Incontri settimanali tra insegnanti e studenti: prove di recitazione, studio allestimento e scelta dei testi musicali, primo tra tutti “Otello” di Verdi.

V fase
Tempi: maggio
VI Rassegna Provinciale del Teatro della Scuola-Premio Città di Grosseto:
6 maggio 2003: rappresentazione di
Otello, il moro di Valona, El Jadida, Lublino, Bamako..

Premessa
Dal 2005 il Laboratorio Teatrale Rosmini si lega al progetto Intercity Connections, promosso dal Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino. Ciò comporta mettere in scena opere dell’antologia “Nuovi testi per nuovi interpreti”, ovvero sceneggiature che hanno per protagonisti degli adolescenti e che trattano storie coerenti col modo di sentire dei giovani. Il progetto prevede inoltre momenti di formazione ai ragazzi da parte degli operatori del T. della Limonaia, esperti della regia dei testi Intercity e abituati a lavorare con gli studenti.
Per l’anno scolastico 2005-06 si sceglie After Juliet, scritto da Sharman Macdonald

La vicenda si basa sullo sviluppo della vicenda sakespeariana, partendo dalla morte di Giulietta e dall’amore di Rosalina per Romeo che la dimenticò appena vide Giulietta.

La storia è bella, ricca di situazioni intriganti in cui emergono sentimenti forti: la passione d’amore, la rivalità, l’amicizia. I caratteri dei personaggi esprimono una vasta gamma di toni: tragico, malinconico, comico…
Nella fase di analisi del testo, noi insegnanti ci rendiamo conto della complessità che lo distingue; i personaggi vivono di reciproche, molteplici relazioni che gli interpreti dovranno scoprire per poi rivelarle allo spettatore. Ci è inoltre chiaro che i ragazzi del laboratorio dovranno interiorizzare l’opposizione Montecchi – Capuleti per tradurre lo scontro nel loro personale “lessico” espressivo.

Presentiamo il copione ai ragazzi, lo leggiamo con loro, che ne restano rapiti, e prima di decidere come distribuire i ruoli, cominciamo a lavorare sui sentimenti chiave del testo: odio, opposizione, paura, aggressività, fuga, scontro, sospetto ma anche amore, accordo, serenità, fiducia.

Ogni incontro si apre con esercizi studiati per far emergere atmosfere e sentimenti attraverso la prossemica, la mimica, il ritmo del movimento; escludiamo, per il momento, la recitazione ma non la parola, anzi, spesso partiamo proprio da frasi composte dai ragazzi su situazioni che definiamo noi conduttori e che sono attinenti alle esperienze tipiche del vissuto giovanile.

Quando i ragazzi si sono ormai appropriati delle atmosfere del testo, lavorano per due pomeriggi con un esperto del Teatro della Limonaia su alcuni segmenti chiave della sceneggiatura. Nelle ore di stage la crescita del gruppo è sorprendente: più forte la capacità di proporre, più forte la sintonia, il desiderio di continuare a cercare soluzioni “convincenti”.

E’ tempo di attribuire i ruoli, già praticamente scelti dai ragazzi nel corso degli esercizi.

Le prove settimanali portano a maturazione completa il lavoro…ma alla vigilia della presentazione dello spettacolo, durante la nona Rassegna del Teatro della scuola, il Lab Rosmini ha l’opportunità di fare un’ esperienza indimenticabile partecipando ad uno workshop di tre giorni tenuto da Peter Hussey (regista e direttore artistico del KYT – Crookedhouse, di Newbridge – Dublino, referente del progetto Connections per l’Irlanda), Sharman Macdonald (autrice di After Juliet) e Zack Kinney (del National Theatre di Londra).
La full immertion nel testo, in presenza di chi l’ha scritto e di chi lo ha messo in scena nei più rappresentativi teatri della Connection Intercity, permette ai ragazzi di potenziare al massimo la propria espressività.
Il 9 di maggio After Juliet va in scena sul palcoscenico degli Industri, presentata da Sharman Macdonald . Ogni attore è orgoglioso di rappresentare la propria “creatura”, il gruppo è vibrante, il successo è pieno.
L’11 maggio si replica al Teatro della Limonaia durante il festival Intercity.
Lo spettacolo è Primo classificato (giuria ragazzi) alla nona Rassegna del Teatro della Scuola.

Premessa
Dal 2005 il Laboratorio Teatrale Rosmini si lega al progetto Intercity Connections, promosso dal Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino. Ciò comporta mettere in scena opere dell’antologia “Nuovi testi per nuovi interpreti”, ovvero sceneggiature che hanno per protagonisti degli adolescenti e che trattano storie coerenti col modo di sentire dei giovani. Il progetto prevede inoltre momenti di formazione ai ragazzi da parte degli operatori del T. della Limonaia, esperti della regia dei testi Intercity e abituati a lavorare con gli studenti
Nel 2006-07 si sceglie di rappresentare “I musicisti” di Patrick Marber

Si tratta di una sceneggiatura molto divertente e molto aderente alla vita quotidiana degli studenti.
Un’orchestra studentesca deve tenere un concerto in un grande teatro di Mosca ma si trova senza strumenti a causa di un increscioso incidente alla dogana aeroportuale.

Il testo presenta però alcuni problemi: sono solo due i protagonisti evidenti dell’azione, tutti gli altri personaggi agiscono come gruppo. Ciò crea una certa resistenza nei ragazzi che non vedono sufficienti opportunità di espressione per tutti coloro che gradirebbero ruoli ben sbalzati.

Durante uno stage teatrale attuato nel mese di novembre con un esperto del Teatro della Limonaia, si discute il testo e si chiarisce che la sceneggiatura punta sulla coralità, sulle relazioni reciproche; perciò ogni personaggio - musicista dovrà maturare un proprio carattere, desumibile dalle battute che dice e che si dicono al suo indirizzo.
Altro elemento che dovrà emergere è il capovolgimento della percezione di sé: all’inizio il gruppo non si autostima, alla fine sì, e infatti riesce a incantare il pubblico del concerto eseguendo magistralmente la sinfonia in programma, pur senza strumenti.
Il punto di svolta dell’opera è collegabile all’amicizia Roland- Alex, capace di determinare il ribaltamento.

I ragazzi sperimentano la “mise en space” di alcuni segmenti dell’opera, ne comprendono bene meccanismi e qualità e si affezionano sempre più all’idea di portala sul palcoscenico.

Il lavoro dei mesi successivi è impostato su esercizi funzionali alla messa in scena, pensati, per esempio, per agire tutti insieme in un medesimo tempo - durata, per mostrare con gesti chiari cose che non ci sono (gli strumenti), per sapersi affidare alle mani altrui o sapersi prendere cura di chi si è fidato di noi.

Si studia la conformazione di una orchestra, come si impugnano gli strumenti, quali gesti fanno, suonando, gli oboisti, i violinisti, i flautisti….., si studia la partitura della quarta sinfonia di Tchaikovsky, si crea la parlata di Alex, ragazzo russo che trasporta nell’italiano suoni e cadenze della sua lingua .

Durante le “prove”, la prima parte dell’incontro è sempre riservato agli esercizi. Quello che piace di più è il “carry on” il cui svolgimento prevede che ogni singolo individuo, camminando con gli altri, cerchi di sintonizzarsi sempre di più col gruppo, prendendone lo stesso ritmo. Quando poi ci si sente di farlo, ognuno, cercando un contatto con un altro membro del gruppo, si abbandona come corpo morto e si mette nelle mani altrui. Il partner se ne prende cura adagiandolo a terra e verificandone la completa rilassatezza muscolare. Chiuso il momento del contatto, si torna a far parte del gruppo, adeguandosi al ritmo dei passi degli altri.

Col trascorrere dei mesi i progressi maturati nell’esecuzione di questo esercizio evidenziano sintonie sempre più forti tra i ragazzi e tali sintonie vengono trasportate nell’azione scenica.
Il gruppo diventa una sorta di personaggio protagonista con molte voci, con una presenza forte, molto dinamica e indispensabile per dare senso alla storia.

Il gruppo, prima della “cura” nata dal sogno di un ragazzo capace di credere nell’impossibile (Alex), è sgangherato, confusionario, trascinato dal gusto di irridere, di esasperare i contrasti.
Dopo la cura, resa efficace da un evento shock, (il sequestro degli strumenti degli orchestrali) è composto e compatto nel perseguimento del fine comune.

I ragazzi, avendo scoperto le possibili traduzioni sceniche della sintonia, lavorano per contrasto alla individuazione degli atteggiamenti opposti.

Alla fine di aprile lo spettacolo è pronto ma…. non è ancora in circolo l’adrenalina dell’ultima ora. E’ nella “prima”, come sempre, che tutto quadra.
In presenza del pubblico, i ragazzi da tempo dentro alla situazione teatrale, sfoderano un repertorio di trovate originali, perfettamente coerenti col messaggio. Piccole azioni, dettagli minimi, ammiccamenti quasi impercettibili che creano in scena una rete fitta di rapporti che spazza via il più piccolo black out.

Alla 10° Rassegna Provinciale del Teatro della Scuola, la giuria dei ragazzi premia “I musicisti” del Rosmini . (Primo classificato tra gli spettacoli presentati dagli Istituti Superiori)